三
魏晋的妙悟论发展至唐代形成了体系，妙悟一词也明确在文艺中被提炼出来，用以概括一种根植于中国传统文化的文艺思想。代表性的人物是美术史家张彦远，他在《历代名画记》中说：“遍观众画，唯顾生画古贤，得其妙理。对之令人终日不倦，凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智。身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉！所谓画之道也。[16]”这里不仅鲜明地提出了妙悟的概念，还在两个层次上阐发了它的含义，一是在表现论的层面上，他认为顾恺之的人物画得到了“妙理”，而能达到这个地步在于创作者本身是经历了妙悟的过程；二是在鉴赏论的层面上，他观赏顾恺之所绘的古代贤人画像，感受到画理，从而妙悟自然。无论是表现论的层面，还是鉴赏论的层面，都指向了绘画的本原，那就是打通人与自然的精神联系，使人同于大通。张彦远的阐发因区分了妙悟在不同情况下的体现，因而给妙悟论带来了新意，而且他的论点未脱离的先秦以来的传统，即艺术妙悟须要有客观前提—道义或道心，也未离先秦的妙悟认识论范式：道—妙—悟。同时，张彦远的妙悟论中，也阐明了联想、静思、想象、忘我、共鸣等多重心理要素，也给妙悟如何落实在创作、鉴赏过程中，提供了很好的思路，丰富了妙悟论的内涵和层次。