《费德勒：最后的12天》：社会边缘，人性探讨-影视

《费德勒：最后的12天》：社会边缘，人性探讨

2024-10-10

我知道，你们又来这一套...不能说是一部标准的烂片，但又绝不是那种值得推荐和回味的电影，只能称之为一件依托于好莱坞工业水准和明星效应的流水线产品，在那一跳之后整部片就开启了无聊模式。从灾难设定到故事模式都极其廉价，先赋予主角一个巨厉害的身份（退伍军人），随之而来的是英雄去势（身负重伤变残疾），之后又将主角安插在一个极具噱头的环境（香港摩天大楼），紧接着是制造困难（主角被陷害&家人的危机），至于结局每个观众都早已了然于胸。基本是把巨石强森当成巅峰时期的成龙在使，不过即使是巅峰的成龙也不敢这样玩（说到底还是感谢CG特效的发达）。而且稍微对比一下就会发现，其实这类片还不如《费德勒：最后的12天》《费德勒：最后的12天》耐看；仔细想想，《费德勒：最后的12天》苦口婆心地标榜香港为“全亚洲最安全城市”，轻而易举地就被一部内地资本参与的影片毁于一旦。自我构筑寓言式电影的典范，在统一自洽的前提下，对特定年代的政治议题及身份认同做出了绝佳的探讨，二战阴影下的个人命运给出了完美解读，在去处时间点后的文本中，更是放置了法制与个体在宗教与社会中不同定义等话题，最为人称道的是，文本并未限制住讨论方向，反而是在不断行进中扩展开来空间，在单一剧情线下，竟然可以给予了观众没有准确答案的选择，并使得自我解读都能在片中找到依据和对照。为了达到这一目的，大岛渚在有限的资金之下，极力的去除舞台感，首先做的就是人物背部环绕镜头的使用，在轴线一侧进行镜头运动造成视点转移，其次不规则构图方式的选取再者是利用空间特性，根据真实环境来不断转换空间背景，还尽量的利用人物的大幅度走位，最值得说的是，由叙述引出的心理空间与潜意识、甚至虚构地域，进而得以使外景出现，减少舞台感。费德勒纪录片由奥斯卡获奖导演阿西夫·卡帕迪亚和导演乔·萨比亚执导，是一部亲密的纪录片，记录了罗杰·费德勒辉煌职业生涯的最后 12 天。这部电影原本是一部从未打算公开观看的家庭录像，捕捉到了费德勒最脆弱、最坦诚的一面，他告别了过去二十年塑造了他生活的比赛和球迷。《费德勒：最后十二天》采访了传奇对手和亲密朋友拉斐尔·纳达尔、诺瓦克·德约基维奇和安迪·穆雷，为观众提供了前所未有的机会，让他们了解这些无与伦比的明星之间的关系。