上海电影节第四场（一天四场的酸爽体验告一段落），平实叙事和风格化影像调和出的诗意现实主义，但平实的叙事恐怕被切割得有点过于细碎和随意，而风格化的诗性影像（浅焦跟拍、固定机位空镜、特殊构图）一方面不算新颖，一方面有的设计又感觉差点意思.
影片关照的与其说只是身处外国的中国人这一群体，毋宁说是全球化语境下主体性的危机（不仅有身在国外时所遭受的严苛训练展现出的对身体的扭曲，女主角回国后和丈夫之间的微妙关系通过特殊构图展现出来，打印机、摩天大楼则不断凸显着新秩序下利奥塔所谓的第一种“非人”异化），正是无处不在的律令、禁令、象征秩序掏空了主体，让主体失去了能动性，最终沦为虚无的、飘零的城市森林中的游魂和雪林中的独行者.
芭蕾舞所指涉的自然是双重的，既是被符号化（异化）的身体，也是德勒兹意义上的身体原初之美
十几年前从DVD入坑以来看的次数最多的一部，在家能像放音乐一样放精疲力尽，完全不用去管它每一个细节，光是这个范儿这种质感，就能一眼看到这是一部多么经典的电影，只不过它究竟好在哪里是非常难以说清楚的，因为珍·茜宝的美貌和贝尔蒙多的气质根本不是技术层面的事儿，所谓天生丽质就是这部电影了.
戈达尔虽然不是波普，但他电影的时尚得益于文化的传播力在当时的增强，个人的妆发、衣着、开的汽车、住的公寓，把它们放到社会里，就能形成社会时尚，这其实是一个非常私人的故事，日常用物上升为文化符号，戈达尔的电影是有这个时代意义的.
片中的报纸、招贴、电话将所有人联系起来，这其实和现在一样，媒介构成人们的生存环境，于是海报和字体成为时尚载体.
简单来看，这是戈达尔唯一一部不恃才傲物的电影，片中有某些天真和向往后来就不再存在了.
意料之外的情节，意料之中的精彩
查理·布鲁克令人期待已久的黑暗讽刺独立单元剧现已回归，每一集都是对这部剧集的自我重塑.
《黑镜》第六季是迄今为止最不可预测、最难以分类、最出人意料的一季.
